ALMA SUBURBANA
"Existe vida alem do túnel"
Local: Cine Gloria, Praça Luiz de Camões.
Hora: 10h
Esperamos a presença de todos.
Abraços.
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quinta-feira, 16 de junho de 2011
17 de Junho - Lançamento do ALMA SUBURBANA
quarta-feira, 1 de junho de 2011
Programação de Junho
Em Junho, no Cineclube Subúrbio em Transe
Clássicos do cinema brasileiro e mundial às terças-feiras, 19h.
Dia 07 – O Colar Perdido da Pomba (Nacer Khemir, 1991)
Segundo filme da trilogia do deserto, apresenta enorme influência das Mil e uma noites. O filme mostra a estória de Hassan, que estuda a arte da caligrafia árabe com um grande mestre. Depois de achar um fragmento de um manuscrito, Hassan sai em busca das peças faltantes, acreditando que, ao encontrá-las, terá revelados os segredos do amor. Com a ajuda de Zin, ele encontra Linda Azizi, princesa de Samarkanda.
Dia 14 – O padre e a moça (Joaquim Pedro de Andrade, 1965)
Sinopse: Marie é uma moça francesa do campo que pretende se casar com seu namorado Jean. Juntos decidem fugir para Paris para escapar dos problemas que os impediu. Mas após um desencontro, Marie pensa ter sido abandonada pelo noivo e viaja sozinha. Anos mais tarde, já casada com um homem da alta sociedade parisiense, ela reencontra seu antigo amado, Jean.
Dia 21 – Porto das Caixas (Paulo Saraceni, 1962)
Baseado em história de Lúcio Cardoso, o filme marcou a
estréia de Paulo Cesar Saraceni em longas-metragens. É a história de uma mulher que, maltratada por um marido
ignorante e bruto, resolve assassiná-lo, e utiliza para isso seus encantos, buscando em mesquinha fauna de amantes o cumpridor da proeza.
Esperamos todos lá!!
Porque filmes foram feitos para serem vistos!!
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terça-feira, 31 de maio de 2011
Sessão Mensal de Sábado - Limite do Mario Peixoto
Programação especial de sábado: Dia 28/5 às 16:00
(Em vista da não existência do material em DVD, apenas em VHS de péssima qualidade, optamos pela melhor cópia existente exibida no Festival de Cannes de 2004/2006.) Após a sessão, debate com um auxiliar e pesquisador do Arquivo Mário Peixoto.
Sinopse prescrita no convite para a primeira sessão em 1931:
"Limite: O encontro de três vidas arruinadas pela vida no limitado de um barco perdido no mar. Duas mulheres e um homem, três destinos que a vida, depois de ter limitado constantemente nos seus desejos e possibilidades, reúne enfim no mais limitado dos espaços. Tudo é limite.
No filme, a cada momento, tudo procura transbordar dos limites. A máquina foge com os personagens em direção à natureza, atravessa mares e céus, persegue nuvens, voa com as aves, corre com os homens alucinados, segue os movimentos dos galhos das árvores que o desespero da natureza parece estar chamando, cai com os corpos desanimados dos homens, avança dez vezes sobre a fonte que jorra, foge, corre, perde-se perseguindo o horizonte, caminhadas sem fim – mas quando volta é a mesma terra que encontra, o chão que é superfície e fim de toda visão, a cerca que delimita, o limite que prende, limites de todas as espécies. Mesmo no ilimitado da natureza, tudo é limite.
Uma série de temas, de variações de situações, de movimentos de vida que o realizador pegou, desenvolveu, construiu geometricamente para fazer um todo só, um filme que fosse cinema puro, em que as imagens falassem por si, pelo seu ritmo. Sobre cada situação, bordou mil variações, interpretou cada imagem no sentido do todo. Ritmou tudo.
Ritmos. Ritmos de todas as espécies. O filme é um grande ritmo, de desespero e de angústia, de isolamento e de limite, que mil pequenos ritmos desenvolvem e complementam, a cada momento. Toda imagem tem o seu ritmo interior bem nítido e faz parte, pela sua duração, de um ritmo de sequência que constitui, junto a outros, o ritmo geral do filme.
Tudo é ritmo no filme. É o ritmo que, em cada situação, define o limite; é o ritmo que, no filme todo, situa a idéia e limita o sentido de cada aventura.
É o ritmo que define o limite, é ritmo que define Limite."
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"Limite" (Mário Peixoto, 1931)
e "O homem do Morcego" ( Ruy Solberg, 1979)
(Em vista da não existência do material em DVD, apenas em VHS de péssima qualidade, optamos pela melhor cópia existente exibida no Festival de Cannes de 2004/2006.) Após a sessão, debate com um auxiliar e pesquisador do Arquivo Mário Peixoto.
Sinopse prescrita no convite para a primeira sessão em 1931:
"Limite: O encontro de três vidas arruinadas pela vida no limitado de um barco perdido no mar. Duas mulheres e um homem, três destinos que a vida, depois de ter limitado constantemente nos seus desejos e possibilidades, reúne enfim no mais limitado dos espaços. Tudo é limite.
No filme, a cada momento, tudo procura transbordar dos limites. A máquina foge com os personagens em direção à natureza, atravessa mares e céus, persegue nuvens, voa com as aves, corre com os homens alucinados, segue os movimentos dos galhos das árvores que o desespero da natureza parece estar chamando, cai com os corpos desanimados dos homens, avança dez vezes sobre a fonte que jorra, foge, corre, perde-se perseguindo o horizonte, caminhadas sem fim – mas quando volta é a mesma terra que encontra, o chão que é superfície e fim de toda visão, a cerca que delimita, o limite que prende, limites de todas as espécies. Mesmo no ilimitado da natureza, tudo é limite.
Uma série de temas, de variações de situações, de movimentos de vida que o realizador pegou, desenvolveu, construiu geometricamente para fazer um todo só, um filme que fosse cinema puro, em que as imagens falassem por si, pelo seu ritmo. Sobre cada situação, bordou mil variações, interpretou cada imagem no sentido do todo. Ritmou tudo.
Ritmos. Ritmos de todas as espécies. O filme é um grande ritmo, de desespero e de angústia, de isolamento e de limite, que mil pequenos ritmos desenvolvem e complementam, a cada momento. Toda imagem tem o seu ritmo interior bem nítido e faz parte, pela sua duração, de um ritmo de sequência que constitui, junto a outros, o ritmo geral do filme.
Tudo é ritmo no filme. É o ritmo que, em cada situação, define o limite; é o ritmo que, no filme todo, situa a idéia e limita o sentido de cada aventura.
É o ritmo que define o limite, é ritmo que define Limite."
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segunda-feira, 9 de maio de 2011
Programação de Maio
Clássicos do cinema brasileiro e mundial às terças-feiras, 19h.
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segunda-feira, 18 de abril de 2011
ELEPHANT (30/04/11)
O Cineclube Subúrbio em Transe DE LUTO pelo ocorrido em Realengo, convida a todos para sua sessão!!
Sábado, dia 30 de Abril
13:30h
16:30h
Sinopse: Inspirado na tragédia da Escola Columbine. Um dia aparentemente comum na vida de um grupo de adolescentes, todos estudantes de uma escola secundária de Portland, no estado de Oregon, interior dos Estados Unidos. Enquanto a maior parte está engajada em atividades cotidianas, dois alunos esperam, em casa, a chegada de uma metralhadora semi-automática, com altíssima precisão e poder de fogo. Munidos de um arsenal de outras armas que vinham colecionando, os dois partem para a escola, onde serão protagonistas de uma grande tragédia.
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Local:
CASARTI - Casa do Artista Independente Rua Ponta Porã, 15. Vista Alegre - Rio de janeiro
Ao final debate. (vamos pensar sobre o ocorrido)
ENTRADA FRANCA
Sábado, dia 30 de Abril
13:30h
WORKSHOP
(entrada franca)
sobre Cinema Ambiental
com Denise Veiga
(entrada franca)
sobre Cinema Ambiental
com Denise Veiga
16:30h
filme:
ELEFANTE
(Dir. Gus Van Sant, 2003, 81min)
Sinopse: Inspirado na tragédia da Escola Columbine. Um dia aparentemente comum na vida de um grupo de adolescentes, todos estudantes de uma escola secundária de Portland, no estado de Oregon, interior dos Estados Unidos. Enquanto a maior parte está engajada em atividades cotidianas, dois alunos esperam, em casa, a chegada de uma metralhadora semi-automática, com altíssima precisão e poder de fogo. Munidos de um arsenal de outras armas que vinham colecionando, os dois partem para a escola, onde serão protagonistas de uma grande tragédia.
CASARTI - Casa do Artista Independente Rua Ponta Porã, 15. Vista Alegre - Rio de janeiro
Ao final debate. (vamos pensar sobre o ocorrido)
ENTRADA FRANCA
terça-feira, 29 de março de 2011
Abril/2011
NOVO HORÁRIO : 3a feira às 19:00
Dia 5 às 19:00- Grande Testemunha (Robert Bresson, 1966, 96 min) + Un Metteur en Ordre, uma entrevista concedida por Bresson a um canal de TV francês por ocasião do lançamento do filme. Entre os entrevistados estão Jean-Luc Godard, Louis Malle, Marguerite Duras, Walter Green, bem como os próprios atores.(Doc., 1966)
A vida triste e a morte de Balthazar, um jumento, desde sua infância idílica cercado por crianças que o adoravam, até a idade adulta , tiranizado como animal de carga.
Sua vida é contada juntamente com a da menina que lhe deu o nome: enquanto ele é maltratado pelo dono, ela será humilhada por um amante sádico.
Só vai encontrar um pouco de paz no dia que é empregado por um velho moleiro, que acredita ser o burro uma reincarnação de um santo.
Este drama de cortar o coração é, na realidade, uma crônica cruel e irônica, uma reflexão sobre a natureza humana.
OBSERVAÇÃO: Por questões operacionais, as sessões dos dias 12 e 19 deste mês serão adiadas para Maio. Adiamos também a programação do dia 30, pois os cineastas Erik Rocha e Coutinho estão com suas agendas ocupadas para este dia.
Dia 5 às 19:00- Grande Testemunha (Robert Bresson, 1966, 96 min) + Un Metteur en Ordre, uma entrevista concedida por Bresson a um canal de TV francês por ocasião do lançamento do filme. Entre os entrevistados estão Jean-Luc Godard, Louis Malle, Marguerite Duras, Walter Green, bem como os próprios atores.(Doc., 1966)
A vida triste e a morte de Balthazar, um jumento, desde sua infância idílica cercado por crianças que o adoravam, até a idade adulta , tiranizado como animal de carga.
Sua vida é contada juntamente com a da menina que lhe deu o nome: enquanto ele é maltratado pelo dono, ela será humilhada por um amante sádico.
Só vai encontrar um pouco de paz no dia que é empregado por um velho moleiro, que acredita ser o burro uma reincarnação de um santo.
Este drama de cortar o coração é, na realidade, uma crônica cruel e irônica, uma reflexão sobre a natureza humana.
OBSERVAÇÃO: Por questões operacionais, as sessões dos dias 12 e 19 deste mês serão adiadas para Maio. Adiamos também a programação do dia 30, pois os cineastas Erik Rocha e Coutinho estão com suas agendas ocupadas para este dia.
quinta-feira, 3 de fevereiro de 2011
Nova Secretária do Audiovisual
Ana Paula Santana foi nomeada ao cargo nesta quarta-feira
Foi nomeada nesta quarta-feira, 2 de fevereiro, a nova secretária do Audiovisual Ana Paula Santana, escolhida recentemente pela ministra, Ana de Hollanda, ao anunciar a sua equipe. Ana Paula será a mais nova e a única mulher a ocupar o cargo antes ocupado pelo roteirista Newton Cannito. A nomeação foi publicada no Diário Oficial da União. “Considero o convite da ministra Ana de Hollanda antes de tudo uma decisão corajosa que me motiva a trabalhar cada dia mais para o meu país.”
Ana Paula ingressou no Ministério da Cultura como estagiária em 2002 e há nove anos se dedica exclusivamente ao setor audiovisual. Foi assessora na extinta TV Cultura e Arte, coordenadora de intercâmbio cultural da SAv, assessora internacional e jurídica do secretário, gerente de fomento às atividades audiovisuais, chefe de gabinete da SAv de 2007 a 2010, diretora de Programas e Projetos Audiovisuais, secretária do Audiovisual substituta, dentre outras funções.
A secretária afirma não gostar de trabalhar com marca de gestões, mas que quer deixar um legado de construir a identidade cultural de sua geração. “A minha geração é uma geração perdida da cultura brasileira. Agora eu tenho a oportunidade de fazer a diferença. E eu farei a diferença trabalhando em conjunto com os mestres e novos jovens no estimulando o aprendizado e valorizando o que o nosso país tem a nos dar. Bebendo do passado e construindo o futuro. Acho que eu e minha geração podemos fazer a Revolução Criativa”.
Sobre a sua experiência na SAv, Ana Paula relata que foi muito privilegiada em ter convivido com os secretários José Álvaro Moisés, Orlando Senna, Silvio Da-Rin e Newton Cannito. “Aprendi muito com José Álvaro que me deu a oportunidade de trabalhar com Lisiane Taquary que teve a sensibilidade de evidenciar e investir no meu talento; com a confiança e sabedoria de Orlando Senna; com a ética, respeito ao trabalho público e com a trajetória de construção institucional do audiovisual brasileiro de Silvio Da-Rin e com toda genialidade, criatividade e poder de inovação do Newton Cannito. Desde que entrei na SAv busquei fazer o melhor, sempre com curiosidade, ética e responsabilidade, aprendendo a cada dia, pois tinha como lema que quem fazia o mais também tinha que aprender a fazer o menos. Por isso muito me orgulha ter feito de tudo na SAV”.
A nova secretária assegurou que continuará com o trabalho que Secretaria do Audiovisual desenvolveu nos últimos anos e pretende avançar muito. Avançar no poder criativo do indivíduo, no papel indutor do estado em criar mecanismo de sustentabilidade das ações e processos, e pretende contar com apoio de todos do setor audiovisual para construção conjunta de políticas para o audiovisual no brasileiro e para aumentar a sua presença no cenário internacional. Ainda pretende reforçar a competência de formulação de políticas na Secretaria do Audiovisual, tendo em vista que este setor tem papel estratégico na Política do Estado Brasileiro. “Não podemos nos esquecer em nenhum momento que o audiovisual desde as ações de preservação da memória e dos acervos até as ações distribuição e difusão são elos importantes que merecem olhar apurado e ações e políticas efetivas. Tenho consciência que o Audiovisual é uma das molas propulsoras a economia criativa e temos que também navegar nessa nova onda. A onda da economia criativa, da economia de serviços, dos coletivos criativos, onde idéias/conceitos/processos e inovação são ativos que agregam os valores que o público consumidor deseja e escolhe”, afirma.
Assessoria de Comunicação SAv/MinC
Narla Aguiar
Ministério da Cultura
Assessoria de Comunicação
Secretaria do Audiovisual
(61) 2024-2265
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